在吉田洋紀的作品之中，金箔是不可或缺的存在。

日本的桃山文化時期(16世紀後半至17世紀初期)，當時盛行在日式紙門上大量使用金箔作為創作媒材的作品。吉田深受這種金箔的創作表現方式吸引，自 大學時期便開始持續以金箔做為創作媒材。 

金箔畫作的特色是，在創作時，會先塗上作為基底的色彩，之後在那上面覆蓋2至3層的金箔，不斷重複這樣的動作。將金箔重複鋪蓋好幾層，是為了讓金箔重疊處產生厚薄不均，進而使其下方的色調呈現深淺變化，創造出豐富多樣的表情。 

金箔會因為晝夜、光源、視角的高低、角度等因素，而產生不同的視覺效果。 

不斷覆蓋而形成不規則且多層次的金箔，就能讓畫面產生各種各樣的面貌，這便是金箔畫作最大的魅力所在。吉田藉由前人積累而成的日本傳統繪畫技法及素材(和紙、金箔、岩彩畫的顏料、膠、墨)為其創作奠基，並自許這一生都奉獻在發掘現代創新金箔表現的各種可能上！ 

以傳統日本畫使用的金箔技法以及岩彩畫的質感，並以強烈當代藝術擘劃風格，並挾著東京藝術大學博士頭銜，吉田洋紀在日本當代藝術界裡是頗為耀眼的存在！ 

這次個展的主軸是QR-BUDDHA系列，其系列發想是來自於日本企業所開發的QR碼(矩陣式二維條碼)。事實上，每次只要看到QR Code，吉田就會覺得在黑白線條交織而成的方塊中，似乎可以看見臉或是動物的形狀若隱若現。如果要將某種形狀或圖樣藏在裡面的話，會選擇什麼呢？在埋頭苦思之際，突然間浮現在吉田腦海裡的，正是佛的形貌。吉田並非為了傳教而選擇佛作為創作主題，但盡可能去懷抱著被託付給各神明的祈願來進行創作。 

「若佛像沒有和我祈求祈願的心產生共鳴，我就不會將它作為我的創作主體；若我不曾為託付於佛像的心願而動心，那麼創作出來的作品將顯得空虛。」 

「心」是沒有姿態、形體、質量、氣味的物體，肉眼看不見、伸手也摸不著，但是滿懷「和平！愛！希望之光！」的祈願之心，是真實存在;於是吉田洋紀將心藉由佛的姿態，寄託在其金箔作品之中。 

本次首度來台的個展集數年來金箔創作之大成，包含頗受矚目的視力測量表作品亦在其中，想一窺當代藝術酷才-吉田洋紀大膽創新又心懷細膩的風格，千萬別錯過展期！

展覽時間：10/28 ─ 11/19  11:00－19:00
展覽地點：Uspace Gallery　台北市大安區敦化南路一段312號
聯絡專線：（02）2700－6883
（展期間參觀無料，休館日：一、日、四上午）